Objets d'émerveillement

Du 01 Février au 27 Mai 2019 // Expositions
Objets d'émerveillement
Avec quelque 70 chefs-d'œuvre de la Tate Collection, "Objets d'émerveillement" montre comment les artistes britanniques ont révolutionné la sculpture contemporaine depuis le milieu du XXème siècle.

Sculpture britannique de la Tate Collection des années 1950 à nos jours

Le spectre s'étend des icônes du modernisme d'après-guerre comme Henry Moore et Barbara Hepworth aux étoiles des jeunes artistes britanniques comme Damien Hirst et Tracey Emin, qui sont représentés avec une sculpture au néon provocante.

L'exposition, conçue exclusivement pour le Palais Populaire, examine les grands courants de la modernité et du présent, et les relations entre eux, ainsi que l'environnement qui a renforcé ce développement. Le motif continu est la transformation des objets du quotidien. Par l'aliénation, la recombinaison et la mise en scène dramatique, ils deviennent des "Objets d'émerveillement", qui contiennent des histoires et montrent des choses oubliées ou perçues de manière fugace sous un jour complètement nouveau.

L'exposition commence avec Hepworth et Moore, ainsi que les sculpteurs les plus importants de l'après-guerre britannique, tels que Kenneth Armitage et Elisabeth Frink. Ils font tous partie des artistes qui ont initié le succès international de la sculpture britannique dans les années 1950.

Cela se poursuit avec l'ascension d'Anthony Caro dans les années 1960, que les critiques ont qualifié de "sculpteur de premier plan" de son époque. L'ancien assistant de Moore, dont la sculpture "Yellow Swing" de 1965 peut être vue dans "Objects of Wonder", a pris la sculpture du piédestal au sol et soudé ses objets ensemble à partir de découvertes industrielles, d'acier et de ferraille. En tant que professeur à l'école d'art St. Martin, Caro a eu une grande influence sur les artistes de la soi-disant "Nouvelle Génération". Mais à la fin des années 1960, en réaction à son formalisme, un nouveau mouvement de jeunes artistes est apparu, cherchant à renforcer le lien entre la sculpture et la vie quotidienne. C'est ainsi que Gilbert & George et Richard Long ont souligné la nature événementielle de la sculpture. Un événement peut être une série de cartes postales, une installation temporaire dans la nature ou une promenade dans le paysage. Au milieu des années 1960, d'autres artistes s'opposent au formalisme des sculpteurs de la "Nouvelle Génération". Phyllida Barlow a construit d'immenses sculptures et installations à partir de matériaux de tous les jours tels que les toiles de sol, les bâches, le bois et le plâtre. Paul Neagu, qui avait déménagé de Bucarest à Londres en 1970, postule que la sculpture est quelque chose qu'il faut vivre avec tous les sens. En tant qu'enseignant, Neagu a influencé Antony Gormley, par exemple, et Barlow a également enseigné à de nombreux sculpteurs qui sont devenus révolutionnaires au-delà de la Grande-Bretagne. Richard Wentworth, quant à lui, a enseigné à plusieurs artistes qui faisaient partie des "Young British Artists" des années 1990.

L'exposition se termine avec la lauréate du Prix Turner, Helen Marten, une artiste qui combine l'intérêt traditionnel pour les objets de la sculpture britannique avec les discours philosophiques du XXIe siècle.

Organisé en collaboration avec la Tate London


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Horaires


Du 01 Février au 27 Mai 2019, de 10:00 à 19:00

PalaisPopulaire Unter den Linden 5 10117 Berlin


Unter den Linden 10117 BERLIN Allemagne

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