Andalousie

Guerre et Paix dans l’Art Russe

Du 30 Avril au 24 Avril 2022 // Expositions
Guerre et Paix dans l’Art Russe
L'exposition Guerre et paix dans l'art russe se compose de 183 œuvres, qui offrent un regard complet, sous différentes perspectives, sur deux pôles antagonistes et essentiels de la vie. La création et la production artistiques sur le thème de la guerre étaient si importantes en Russie qu'elles ont donné naissance à un genre à part entière.

Au Moyen Âge, les motifs militaires étaient déjà visibles dans la peinture d'icônes. Les églises et les temples étaient décorés de représentations guerrières, comme l'armée de guerriers dirigée par l'archange saint Michel, entre autres motifs religieux. Lorsque la Russie est devenue un empire au XVIIIe siècle et que l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg a été fondée en 1757, ce genre a été relancé avec de nouveaux courants et influences artistiques.
 
Les artistes allemands et français ayant des liens étroits avec la Russie ont joué un rôle important dans la formation et le développement de l'école nationale de peinture de bataille. Parmi eux figurent Gottfried Willewalde, Theodor Horschelt, Aleksandr Kotzebue, Adolph Charlemagne, Franz Roubaud et Rudolf Frenz, l'Anglais George Dawe se distinguant par ses portraits militaires. Piotr Klodt et Yevgeny Lanceray sont particulièrement célèbres parmi les sculpteurs qui ont travaillé sur ce thème. On peut dire que dès la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes russes, principalement liés à l'école réaliste, ont commencé à occuper une place de choix dans ce genre. Les représentations des conséquences désastreuses de la guerre, mettant l'accent sur les aspects quotidiens, sont les plus fréquentes au cours de cette période.

La Première Guerre mondiale a marqué un avant et un après dans le développement artistique, dans tous les domaines et toutes les disciplines. Dans sa perception de la guerre, le pacifisme de Tolstoï triomphe des autres courants. Son travail pose certaines des bases idéologiques qui mèneront à la révolution d'Octobre. Ces événements ont donné naissance à l'État soviétique dirigé par Lénine. Au cours de cette période, les tendances d'avant-garde sont également promues et des noms éminents apparaissent sur la scène, tels que Kazimir Malevich, Sofia Dímshits-Tolstaia, Aleksandr Labás, Izrail Lizak, Yuri Jrzhanovski, entre autres. À partir des années 1930, une fois l'élan post-révolutionnaire épuisé, l'art du réalisme soviétique émerge et, outre la reprise du naturalisme, qui se reflète dans les portraits des dirigeants et des chefs militaires, des scènes de la guerre civile qui se terminera par la victoire bolchevique sont également montrées.

Des événements importants, comme les batailles de Moscou et de Stalingrad, la défense de Sébastopol et le siège de Leningrad, la prise de Königsberg et de Berlin, entre autres, ont été représentés par les plus grands artistes russes de l'époque, tels que Yaroslav Nikolayev, Nikolai Rutkovsky et Aleksandr Rusakov. La Grande Guerre patriotique et ses conséquences sont encore vivaces dans la mémoire de la société russe, et cela se reflète dans les œuvres de Gueli Kórzhev, Borís Ugárov et Andréi Mílnikov, dans le but de réfléchir à ce qui s'est passé et d'empêcher que cela ne se reproduise.

Voici le catalogue de l'exposition: https://www.coleccionmuseoruso.es/wp-content/uploads/2021/04/Folleto-guerra-paz.pdf


Infos pratiques afficher sur Google Maps
Horaires


Du 30 Avril au 24 Avril 2022

Colección del Museo Ruso, San Petersburgo


15 Avenida Sor Teresa Prat· Edificio de Tabacalera 29003 Malaga Espagne

https://www.coleccionmuseoruso.es/exposiciones/


Partager